Hệ Thống Ghi Hình Sự Kiện Chuyên Nghiệp Được Các Ê-kíp Quốc Tế Thiết Lập Như Thế Nào?

Khi theo dõi một đại nhạc hội, lễ ra mắt sản phẩm hay sự kiện thể thao được phát sóng trực tiếp, khán giả thường chỉ nhìn thấy những cú máy đẹp, chuyển cảnh mượt mà và hình ảnh sân khấu đầy cảm xúc.

Nhưng phía sau một chương trình chỉ kéo dài vài giờ có thể là nhiều ngày khảo sát, thiết kế sơ đồ camera, kéo dây tín hiệu, đồng bộ hệ thống, lập trình góc máy và diễn tập kỹ thuật.

Trong sản xuất sự kiện hiện đại, chất lượng hình ảnh không còn phụ thuộc hoàn toàn vào việc sử dụng máy quay đắt tiền. Một hệ thống ghi hình sự kiện chuyên nghiệp cần được thiết kế đồng bộ từ camera, ống kính, vị trí đặt máy, truyền dẫn tín hiệu, âm thanh, màn hình LED cho đến hệ thống liên lạc giữa các bộ phận.

Đây cũng chính là nền tảng tạo nên xu hướng Cinematic Broadcast – phát sóng trực tiếp mang ngôn ngữ hình ảnh điện ảnh.

Cinematic Broadcast là gì?

Cinematic Broadcast có thể hiểu là phương pháp đưa chất lượng hình ảnh và cách kể chuyện của điện ảnh vào môi trường truyền hình trực tiếp.

Thay vì chỉ ưu tiên hình ảnh rõ nét và an toàn, ê-kíp sản xuất còn chú trọng đến:

• Độ sâu trường ảnh và khả năng tách chủ thể khỏi hậu cảnh.
• Dải tương phản rộng để giữ chi tiết dưới ánh sáng sân khấu mạnh.
• Tông màu da tự nhiên.
• Chuyển động máy có chủ đích.
• Các góc máy mang tính kể chuyện.
• Khả năng ghi hình chất lượng cao phục vụ hậu kỳ sau sự kiện.

Những máy quay như ARRI ALEXA 35 Live được phát triển nhằm kết hợp chất lượng hình ảnh điện ảnh với quy trình vận hành multicam. Theo ARRI, ALEXA 35 Live sử dụng cảm biến Super 35 4K, hỗ trợ dải tương phản 17 stops và được thiết kế cho môi trường sản xuất trực tiếp SDR hoặc HDR.

Tuy nhiên, Cinematic Broadcast không có nghĩa là mọi sự kiện đều phải sử dụng những máy quay cao cấp nhất. Điều quan trọng hơn là lựa chọn đúng thiết bị cho từng vị trí và xây dựng một hệ thống phù hợp với mục tiêu chương trình.

1. Các nhóm máy quay trong hệ thống ghi hình sự kiện

Một hệ thống camera sự kiện lớn thường không sử dụng duy nhất một loại máy. Các ê-kíp quốc tế phối hợp nhiều nhóm máy quay, mỗi nhóm đảm nhiệm một vai trò riêng.

Máy quay chính đặt tại khu vực FOH

FOH, viết tắt của Front of House, là khu vực kỹ thuật được bố trí đối diện sân khấu. Đây thường là vị trí đặt bàn âm thanh, bàn ánh sáng và các máy quay chính.

Tại đây có thể bố trí từ hai đến ba máy quay:

• Một máy toàn cảnh sân khấu.
• Một máy trung cảnh.
• Một máy sử dụng ống kính tele để bắt cận cảnh diễn giả hoặc nghệ sĩ.

Máy toàn cảnh đóng vai trò như một góc hình an toàn. Đạo diễn hình có thể chuyển về góc này khi máy quay khác đang thay đổi vị trí, lấy nét hoặc gặp vấn đề kỹ thuật.

Máy cận cảnh tại FOH thường sử dụng ống kính zoom tele có dải tiêu cự lớn để ghi lại biểu cảm nhân vật dù khoảng cách từ máy quay đến sân khấu khá xa.

Máy quay di động gần sân khấu

Máy quay di động được sử dụng để tạo cảm giác gần gũi và đưa khán giả vào bên trong không gian sự kiện.

Tùy từng chương trình, máy có thể được vận hành theo các hình thức:

• Quay cầm tay.
• Gắn trên gimbal.
• Gắn Steadicam.
• Đặt trên shoulder rig.
• Gắn trên xe đẩy hoặc hệ thống dolly.

Các dòng máy cinema nhỏ gọn như Sony FX6, FX9, BURANO hoặc những máy quay có khả năng lấy nét tự động tốt thường được ưu tiên cho vị trí này.

Với những chương trình có vũ đạo, nghệ sĩ di chuyển liên tục hoặc nhiều hoạt động tương tác với khán giả, máy quay di động là thành phần rất quan trọng để tạo nên nhịp điệu hình ảnh.

Máy quay PTZ điều khiển từ xa

PTZ là viết tắt của Pan – Tilt – Zoom. Đây là dòng camera có thể xoay ngang, xoay dọc và thay đổi tiêu cự bằng hệ thống điều khiển từ xa.

Camera PTZ thường được bố trí tại:

• Phía trên sân khấu.
• Ban công hội trường.
• Hai bên cánh gà.
• Trên hệ thống truss.
• Phòng hội nghị phụ.
• Vị trí không thể bố trí quay phim trực tiếp.

Ưu điểm lớn nhất của PTZ là giúp giảm số lượng nhân sự vận hành. Một kỹ thuật viên có thể điều khiển nhiều máy quay từ bàn joystick hoặc phần mềm trung tâm.

Đối với hội nghị, tọa đàm, chương trình đào tạo nội bộ hoặc sự kiện được tổ chức định kỳ, PTZ là giải pháp giúp tối ưu chi phí mà vẫn bảo đảm nhiều góc hình.

Máy quay POV và camera siêu nhỏ

POV, viết tắt của Point of View, là những camera nhỏ được đặt gần chủ thể để tạo ra các góc nhìn đặc biệt.

Camera POV có thể được:

• Gắn trên nhạc cụ.
• Đặt gần bàn tay nghệ sĩ.
• Lắp trên xe.
• Gắn sát bục phát biểu.
• Đặt bên trong khu vực máy móc.
• Lắp tại những vị trí camera thông thường không thể tiếp cận.

Các góc POV không nhất thiết phải xuất hiện liên tục. Chỉ cần được sử dụng đúng thời điểm, chúng có thể tạo ra điểm nhấn mạnh cho chương trình.

2. Thiết kế sơ đồ bố trí camera trước sự kiện

Một sai lầm phổ biến là đến địa điểm tổ chức mới quyết định đặt camera ở đâu.

Với hệ thống ghi hình sự kiện chuyên nghiệp, sơ đồ camera cần được xây dựng ngay từ quá trình khảo sát.

Sơ đồ này thường được gọi là camera plot.

Camera plot thể hiện:

• Số lượng máy quay.
• Vị trí của từng máy.
• Hướng quay và vùng hình ảnh có thể bao phủ.
• Loại ống kính dự kiến.
• Đường đi của camera di động.
• Vị trí đặt bàn điều khiển.
• Hướng kéo dây tín hiệu.
• Khoảng cách tới sân khấu.
• Các khu vực dễ bị khán giả hoặc thiết bị che khuất.

Trục máy trung tâm

Máy quay chính nên được đặt gần trục trung tâm của sân khấu để bảo đảm hình ảnh cân đối và không làm sai hướng nhìn của nhân vật.

Đối với hội nghị hoặc tọa đàm, vị trí này giúp giữ được hướng mắt tự nhiên giữa diễn giả và người xem.

Đối với chương trình biểu diễn, trục máy trung tâm còn giúp ghi nhận đầy đủ thiết kế sân khấu, hệ thống ánh sáng và màn hình LED.

Hai trục máy chéo

Các máy quay đặt lệch sang hai bên giúp tạo ra góc trung cảnh và cận cảnh có chiều sâu hơn.

Tuy nhiên, ê-kíp cần tuân thủ nguyên tắc trục hình ảnh, tránh chuyển đổi giữa hai góc máy khiến hướng nhìn của nhân vật bị đảo ngược đột ngột.

Khu vực pit trước sân khấu

Pit là khoảng không nằm giữa sân khấu và hàng rào khán giả.

Đây là vị trí phù hợp cho:

• Camera cầm tay.
• Gimbal.
• Steadicam.
• Máy quay đặt trên ray.
• Camera góc thấp.

Trước khi bố trí máy tại khu vực này, ê-kíp cần thống nhất với đơn vị tổ chức về lối đi, khu vực an ninh và tầm nhìn của khán giả.

Camera trên sân khấu

Camera đặt trực tiếp trên sân khấu có thể tạo ra những góc hình rất ấn tượng, nhưng cần được lên kế hoạch cẩn thận.

Đường di chuyển của quay phim không được ảnh hưởng đến nghệ sĩ, diễn giả, vũ công, đạo cụ hoặc hiệu ứng sân khấu.

Đối với chương trình có kịch bản biểu diễn phức tạp, camera operator cần tham gia buổi tổng duyệt để ghi nhớ vị trí và thời điểm di chuyển.

3. Chuyển động máy tạo nên cảm giác điện ảnh

Hình ảnh điện ảnh không chỉ đến từ cảm biến lớn hay ống kính đắt tiền. Cách máy quay di chuyển mới là yếu tố trực tiếp tạo cảm xúc cho người xem.

Steadicam và gimbal

Steadicam và gimbal phù hợp với những cú máy:

• Bám theo nghệ sĩ.
• Di chuyển từ hậu trường ra sân khấu.
• Đi xuyên qua đám đông.
• Tiếp cận nhân vật từ góc thấp.
• Xoay quanh sản phẩm hoặc diễn giả.

Gimbal nhỏ gọn, triển khai nhanh và phù hợp với nhiều sự kiện doanh nghiệp.

Steadicam có khả năng xử lý những chuyển động dài, tạo cảm giác tự nhiên và ít bị “máy móc” hơn, nhưng yêu cầu người vận hành có kinh nghiệm.

Camera ray và slider

Camera đặt trên ray có thể di chuyển ngang sân khấu với tốc độ ổn định, tạo ra những cú máy mượt mà mà không gây rung lắc.

Với sân khấu nhỏ, hệ thống slider tự động có thể được sử dụng để tạo chuyển động nhẹ cho góc toàn hoặc góc sản phẩm.

Cẩu camera và hệ thống robot

Đối với chương trình quy mô lớn, cẩu camera giúp tạo những cú máy từ toàn cảnh khán giả xuống gần sân khấu hoặc ngược lại.

Các hệ thống robot di động còn cho phép máy quay chạy ở những vị trí thấp, hẹp hoặc khó bố trí đường ray truyền thống.

Tuy nhiên, thiết bị chuyển động đặc biệt chỉ thực sự hiệu quả khi phục vụ kịch bản hình ảnh. Việc sử dụng quá nhiều chuyển động không có chủ đích có thể khiến chương trình trở nên rối mắt.

4. Truyền dẫn tín hiệu từ camera về bàn đạo diễn

Camera chỉ là điểm bắt đầu. Để hình ảnh có thể được cắt trực tiếp, toàn bộ tín hiệu phải được đưa về khu vực điều khiển trung tâm.

Tùy quy mô chương trình, tín hiệu có thể được truyền qua:

• Cáp SDI.
• Cáp quang.
• Mạng IP.
• Hệ thống RF không dây.
• Giao thức NDI.
• Các bộ truyền tín hiệu chuyên dụng.

Truyền dẫn SDI

SDI vẫn là phương án phổ biến trong nhiều sự kiện nhờ tính ổn định, dễ kiểm tra và độ trễ thấp.

Đối với khoảng cách ngắn hoặc trung bình, SDI đáp ứng tốt các hệ thống livestream và ghi hình sự kiện doanh nghiệp.

Truyền dẫn cáp quang

Khi khoảng cách từ sân khấu đến bàn điều khiển quá xa, cáp quang thường được ưu tiên.

Các bộ chuyển đổi như MultiDyne SilverBack V có thể đưa tín hiệu 12G từ camera tới xe màu, phòng điều khiển hoặc khu vực video village trên một tuyến cáp quang tactical hoặc SMPTE hybrid.

Bên cạnh video, một hệ thống camera fiber hoàn chỉnh còn có thể truyền:

• Tally báo máy đang lên sóng.
• Intercom.
• Tín hiệu điều khiển camera.
• Genlock.
• Return video.
• Dữ liệu điều khiển ống kính.
• Nguồn điện trong một số cấu hình.

Điều này giúp giảm số lượng dây riêng lẻ và tăng độ ổn định khi triển khai hệ thống lớn.

Truyền dẫn theo chuẩn IP

Trong những hệ thống phát sóng quy mô lớn, video, audio và dữ liệu điều khiển có thể được tách thành những luồng riêng trên mạng IP.

Bộ tiêu chuẩn SMPTE ST 2110 được xây dựng cho việc truyền tải, đồng bộ và mô tả các luồng tín hiệu media riêng biệt trên mạng IP trong môi trường sản xuất chuyên nghiệp thời gian thực.

Ưu điểm của hạ tầng IP là khả năng định tuyến linh hoạt, mở rộng hệ thống và chia sẻ tín hiệu đến nhiều bộ phận khác nhau.

Tuy nhiên, IP không đơn giản là cắm camera vào một bộ chuyển mạng thông thường. Hệ thống cần được thiết kế về băng thông, địa chỉ mạng, đồng bộ thời gian, dự phòng và khả năng quản lý lưu lượng.

5. Đồng bộ và cân chỉnh màu giữa nhiều camera

Khi sử dụng nhiều loại máy quay khác nhau, màu sắc giữa các góc hình có thể bị lệch đáng kể.

Một camera có thể cho màu da ấm, trong khi camera khác ngả xanh hoặc có độ tương phản cao hơn.

Nếu không được cân chỉnh, sự khác biệt này sẽ lộ rõ mỗi khi đạo diễn chuyển cảnh.

Bộ phận kỹ thuật hình ảnh cần kiểm soát:

• White balance.
• Exposure.
• Iris.
• Gain hoặc ISO.
• Gamma.
• Black level.
• Saturation.
• Tông màu da.
• Shutter.
• ND filter.

Trong các hệ thống lớn, kỹ sư hình ảnh có thể sử dụng bàn RCP để điều khiển nhiều camera từ xa.

Ngoài cân chỉnh màu, hệ thống còn cần được đồng bộ về thời gian bằng genlock hoặc tín hiệu tham chiếu phù hợp. Điều này giúp các nguồn hình hoạt động cùng nhịp và hạn chế lỗi khi chuyển mạch.

6. Xử lý hiện tượng sọc, nhấp nháy và moiré trên màn hình LED

Màn hình LED mang lại hiệu ứng sân khấu đẹp nhưng cũng là một trong những nguyên nhân phổ biến gây lỗi hình ảnh.

Ba lỗi thường gặp nhất là:

• Màn hình LED xuất hiện các vạch đen chạy ngang.
• Hình ảnh bị nhấp nháy.
• Xuất hiện các vân màu hoặc họa tiết moiré.

Nguyên nhân của hiện tượng flicker và sọc quét

Camera và màn hình LED đều hoạt động theo chu kỳ quét.

Khi tốc độ màn trập của camera không tương thích với tần số quét của màn hình, cảm biến có thể ghi lại thời điểm một phần màn hình đang tắt hoặc chuyển trạng thái.

Kết quả là xuất hiện các sọc tối hoặc hiện tượng nhấp nháy.

Nguyên nhân của moiré

Moiré xuất hiện khi lưới điểm ảnh của màn hình LED tương tác với lưới điểm ảnh trên cảm biến camera.

Hiện tượng này thường rõ hơn khi:

• Camera lấy nét trực tiếp vào bề mặt LED.
• Khoảng cách giữa nhân vật và màn hình quá gần.
• Sử dụng ống kính tele.
• Mật độ điểm ảnh của màn hình LED không phù hợp.
• Camera quay LED ở góc hoặc khoảng cách bất lợi.

Giải pháp xử lý

Ê-kíp kỹ thuật có thể kết hợp nhiều giải pháp:

1. Kiểm tra LED bằng chính hệ thống camera sẽ sử dụng trong chương trình.
2. Điều chỉnh shutter hoặc chế độ clear scan.
3. Đồng bộ tần số quét của LED và camera.
4. Tạo khoảng cách giữa nhân vật với màn hình.
5. Giữ màn hình LED hơi ngoài vùng nét.
6. Điều chỉnh tiêu cự, vị trí và góc quay.
7. Sử dụng màn hình LED có refresh rate phù hợp với ghi hình.
8. Tổng duyệt toàn bộ nội dung LED trước giờ phát sóng.

Đây là lý do việc thử hình trước sự kiện quan trọng hơn nhiều so với việc chỉ đọc thông số do đơn vị cung cấp màn hình đưa ra.

7. Intercom – hệ thống liên lạc của toàn bộ ê-kíp

Trong môi trường sự kiện nhiều tiếng ồn, đạo diễn không thể điều phối quay phim bằng cách gọi điện thoại hoặc ra hiệu bằng tay.

Intercom giúp đạo diễn truyền lệnh đến:

• Quay phim.
• Kỹ thuật viên camera.
• Stage manager.
• Bộ phận âm thanh.
• Bộ phận ánh sáng.
• Điều phối sân khấu.
• Kỹ thuật màn hình.
• Nhân sự phát nội dung.
• Bộ phận hiệu ứng đặc biệt.

Một hệ thống intercom tốt cần có âm thanh rõ ràng, phạm vi phủ sóng phù hợp và khả năng phân chia nhóm thoại.

Ví dụ, Riedel Bolero hỗ trợ kiến trúc mạng lên tới 250 beltpack và 100 antenna trong một hệ thống; mỗi antenna DECT tiêu chuẩn có thể phục vụ tối đa 10 beltpack tùy cấu hình.

Trong các sự kiện vừa và nhỏ, không nhất thiết phải sử dụng hệ thống intercom quy mô lớn. Tuy nhiên, tối thiểu đạo diễn hình và các camera operator vẫn cần có kênh liên lạc ổn định.

Một câu lệnh rõ ràng như “Máy 2 chuẩn bị cận cảnh”, “Máy 3 giữ hình”, “Máy 1 đang lên sóng” có thể quyết định trực tiếp đến sự mượt mà của toàn bộ chương trình.

8. Một ví dụ thực tế về Cinematic Broadcast

Eurovision Song Contest 2026 tại Vienna là ví dụ tiêu biểu cho xu hướng đưa hệ thống camera điện ảnh vào chương trình phát sóng trực tiếp quy mô lớn.

Theo thông tin công bố từ ARRI, chương trình sử dụng 24 hệ thống ALEXA 35 Live, đánh dấu một trong những đợt triển khai multicam lớn nhất của dòng máy này trong môi trường biểu diễn trực tiếp.

Điểm đáng chú ý không chỉ nằm ở số lượng camera, mà ở cách các máy điện ảnh được tích hợp vào một hệ thống multicam hoàn chỉnh, bao gồm điều khiển camera, cân chỉnh màu, truyền tín hiệu và phối hợp với hệ thống sân khấu.

Ví dụ này cho thấy ranh giới giữa sản xuất phim điện ảnh và truyền hình trực tiếp đang ngày càng thu hẹp.

Khán giả không chỉ muốn nhìn thấy sự kiện đang diễn ra. Họ còn mong muốn cảm nhận được không khí, cảm xúc và câu chuyện của chương trình qua ngôn ngữ hình ảnh.

9. Sự kiện doanh nghiệp có cần một hệ thống phức tạp như vậy không?

Câu trả lời là không.

Một hội nghị doanh nghiệp 100 người không cần hệ thống giống một đại nhạc hội hàng chục nghìn khán giả.

Điều quan trọng là xây dựng cấu hình vừa đủ cho mục tiêu truyền thông.

Hội nghị và tọa đàm

Một cấu hình cơ bản có thể bao gồm:

• Một máy toàn cảnh.
• Một máy cận cảnh diễn giả.
• Một máy lấy khán giả hoặc góc chéo.
• Bộ trộn hình.
• Hệ thống lấy âm thanh từ mixer.
• Máy tính trình chiếu slide.
• Đường truyền internet chính và phương án dự phòng.

Lễ ra mắt sản phẩm

Cần chú trọng thêm:

• Camera di động.
• Góc quay cận sản phẩm.
• Gimbal hoặc slider.
• Tín hiệu đồ họa.
• Video giới thiệu sản phẩm.
• Màn hình LED.
• Kịch bản chuyển cảnh.

Đại hội, sự kiện nội bộ và chương trình đào tạo

Có thể ưu tiên:

• Camera PTZ.
• Khả năng kết nối Zoom hoặc Microsoft Teams.
• Ghi hình bài phát biểu.
• Chèn slide và tài liệu trình chiếu.
• Thu âm rõ ràng.
• Lưu trữ video đầy đủ sau chương trình.

Chương trình biểu diễn

Cần nhiều góc máy hơn để thể hiện:

• Toàn cảnh sân khấu.
• Biểu cảm nghệ sĩ.
• Khán giả.
• Vũ đạo.
• Nhạc công.
• Ánh sáng và hiệu ứng.
• Các chuyển động camera có tính kể chuyện.

Một cấu hình tốt không phải cấu hình có nhiều thiết bị nhất, mà là cấu hình không có thiết bị thừa nhưng vẫn bao phủ đầy đủ nội dung quan trọng.

10. Những yếu tố quyết định chất lượng hệ thống ghi hình sự kiện

Khảo sát địa điểm

Khảo sát giúp ê-kíp xác định trước:

• Vị trí đặt camera.
• Khoảng cách đến sân khấu.
• Lối đi của khán giả.
• Nguồn điện.
• Internet.
• Hệ thống âm thanh.
• Màn hình LED.
• Vị trí bàn điều khiển.
• Phương án kéo dây.
• Các khu vực hạn chế tác nghiệp.

Kịch bản chương trình

Ê-kíp hình ảnh cần có timeline và rundown để biết:

• Ai sẽ xuất hiện?
• Nhân vật đứng ở đâu?
• Khi nào phát video?
• Khi nào trình chiếu slide?
• Có tiết mục biểu diễn hay không?
• Có trao giải hoặc giao lưu với khán giả không?

Không có rundown, đạo diễn hình sẽ luôn phải phản ứng bị động.

Buổi tổng duyệt

Tổng duyệt là thời điểm kiểm tra:

• Ánh sáng trên khuôn mặt nhân vật.
• Sọc màn hình LED.
• Âm thanh từ mixer.
• Tín hiệu video.
• Độ trễ.
• Chuyển cảnh.
• Vị trí đứng.
• Đường di chuyển của camera.
• Nội dung đồ họa.
• Hệ thống phát trực tuyến.

Phương án dự phòng

Một hệ thống chuyên nghiệp luôn cần tính đến tình huống thiết bị hoặc đường truyền gặp sự cố.

Các phương án dự phòng có thể gồm:

• Ghi hình độc lập trên từng máy.
• Máy tính phát sóng dự phòng.
• Đường truyền internet thứ hai.
• Bộ chuyển đổi tín hiệu dự phòng.
• Nguồn điện dự phòng.
• File video được lưu trên nhiều thiết bị.
• Một góc máy toàn cảnh luôn sẵn sàng.

11. Checklist thông tin cần chuẩn bị khi thuê dịch vụ ghi hình sự kiện

Để đơn vị sản xuất tư vấn cấu hình chính xác, khách hàng nên cung cấp:

• Tên và loại hình sự kiện.
• Ngày giờ tổ chức.
• Địa điểm.
• Số lượng khách tham dự.
• Kích thước sân khấu và hội trường.
• Timeline hoặc kịch bản chương trình.
• Số lượng diễn giả và tiết mục.
• Yêu cầu livestream trên Facebook, YouTube, TikTok hoặc nền tảng nội bộ.
• Có kết nối điểm cầu hay không.
• Yêu cầu quay video full chương trình.
• Yêu cầu dựng video recap.
• Số lượng màn hình LED.
• Hệ thống âm thanh hiện có.
• Đường truyền internet tại địa điểm.
• Các file đồ họa cần chèn.
• Thời gian cho phép lắp đặt và tổng duyệt.

Thông tin càng đầy đủ, cấu hình thiết bị và báo giá càng sát với nhu cầu thực tế.

12. Dịch vụ ghi hình và livestream sự kiện tại ProMedia

ProMedia cung cấp dịch vụ quay phim và sản xuất video, ghi hình đa máy và dịch vụ livestream sự kiện chuyên nghiệp tại Hà Nội và các tỉnh thành.

Mỗi hệ thống được thiết kế dựa trên:

• Quy mô sự kiện.
• Đặc điểm địa điểm.
• Nội dung chương trình.
• Nền tảng phát sóng.
• Sản phẩm khách hàng cần nhận.
• Ngân sách triển khai.

Các hạng mục có thể bao gồm:

• Ghi hình sự kiện bằng nhiều máy quay.
• Livestream trên một hoặc nhiều nền tảng.
• Kết nối hội nghị trực tuyến.
• Truyền tín hiệu lên màn hình LED.
• Quay video recap.
• Chụp ảnh sự kiện.
• Thu âm và lấy tín hiệu từ bàn mixer.
• Chèn slide, video, logo và đồ họa.
• Ghi hình riêng trên từng camera.
• Bàn giao video full chương trình.
• Dựng video truyền thông sau sự kiện.

ProMedia không chạy theo việc sử dụng nhiều thiết bị nhất. Mục tiêu của chúng tôi là lựa chọn đúng thiết bị, đúng vị trí và đúng quy trình để hình ảnh ổn định, nội dung đầy đủ và chương trình được truyền tải một cách chuyên nghiệp.

Với các nội dung quy mô nhỏ hơn như tư vấn, đào tạo hoặc bán hàng trực tuyến, doanh nghiệp có thể tham khảo thêm phòng livestream tại Hà Nội. Với các dự án cần kể câu chuyện thương hiệu dài hơi hơn, ProMedia cũng triển khai sản xuất phim doanh nghiệp theo kịch bản riêng.

Câu hỏi thường gặp về hệ thống ghi hình sự kiện

Sự kiện doanh nghiệp nên sử dụng bao nhiêu máy quay?

Phần lớn hội nghị và tọa đàm có thể sử dụng từ hai đến ba máy quay. Những sự kiện có biểu diễn, nhiều khu vực hoạt động hoặc yêu cầu hình ảnh sinh động hơn có thể cần thêm camera di động và camera chuyên dụng.

Máy quay cinema có tốt hơn máy quay truyền hình không?

Máy cinema có lợi thế về dải tương phản, độ sâu trường ảnh và thẩm mỹ hình ảnh. Máy quay truyền hình lại có lợi thế về ống kính zoom, khả năng vận hành liên tục và quy trình điều khiển từ xa. Cấu hình tốt nhất phụ thuộc vào từng chương trình, không nên đánh giá chỉ dựa trên loại máy.

Vì sao màn hình LED xuất hiện sọc khi quay?

Nguyên nhân phổ biến là tốc độ màn trập của camera không tương thích với tần số quét của màn hình LED. Ê-kíp cần kiểm tra thực tế và điều chỉnh shutter, clear scan, hệ thống đồng bộ hoặc thông số bộ xử lý LED.

Livestream sự kiện có cần đường truyền internet riêng không?

Với những chương trình quan trọng, nên có đường truyền ổn định dành riêng cho hệ thống livestream và một phương án dự phòng. Không nên phụ thuộc hoàn toàn vào mạng Wi-Fi đang được khách tham dự sử dụng.

Có cần tổng duyệt trước khi livestream không?

Có. Tổng duyệt giúp phát hiện sớm lỗi âm thanh, ánh sáng, màn hình LED, đồ họa, đường truyền, vị trí máy quay và kịch bản chuyển cảnh.

Có thể vừa livestream vừa ghi hình chất lượng cao không?

Có. Hệ thống có thể vừa xuất tín hiệu trực tiếp lên nền tảng, vừa ghi chương trình trên bộ ghi trung tâm và ghi độc lập tại từng camera để phục vụ hậu kỳ sau sự kiện.